什么是音乐理论和作文学位？
音乐理论 - 它的基本面是旋律，和谐和节奏 - 告诉我们音乐如何工作。这是如何音乐家和作曲家解释音乐作品中听到的内容。那么，音乐作品，是给予它生活的备注，旋律，节奏，歌词和和谐的集合。音乐理论和成分中的学位课程探索这些元素如何结合创建音乐，媒体既是声音和沉默的艺术形式。
计划选项
学士学位音乐理论和成分 - 四年持续时间
赢得本科学位的学生在音乐理论中获得基础知识，并开发他们的个人成分语音。他们研究了不同的时代，编排和分析和性能技术的音乐，因为它们完成了一系列组合项目。大多数计划允许学生在专业内选择乐器集中。
以下是一个范例课程:
•理论 - 沥青，节奏和Timbre的基础;和谐概论
•理论 - 和谐与对比（在巴洛克式和古典时代结合不同旋律线的艺术）
•理论 - 通过19世纪末审视古典时代音乐的短语结构，形式和和谐
•理论分析1900年以来的作品选集
•基础电子音乐-电子和计算机音乐介绍
•Orchestration - Orchestra的仪器，编排技术，在学生合奏中安排和协调工作
•音调对位- 18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫风格的对位
•听觉技能和性能 - 耳训，歌唱（乍一看读取和唱歌的能力），听说（转向你听到书面评分的东西）
•中世纪和文艺复兴时期-西方音乐史，突出1600年以前的音乐
•巴洛克和早期古典时代- 17、18世纪的音乐
•古典和浪漫时代- 18和19世纪的音乐
•现代时代 - 20世纪和21世纪的音乐
•具有乐器集中的组成（例如：钢琴） - 讲座和实验室，开发原始组合的组合
•合唱合奏 - 排练和表演
•乐团合奏-排练和表演
•独奏会-排练和表演
音乐理论与作曲硕士学位，学制两年
大多数音乐理论和作曲的硕士课程要求申请人持有该学科的学士学位。可能还需要精通一门外语，通常是德语。在硕士阶段，学校提供更有针对性的专业选择并不少见。例如歌曲创作、电影配乐和音乐会音乐。
以下是其中两种浓度的课程样本：
音乐理论与组成 - 曲折浓度
•歌手的论坛 - 分析，审查和尊重作曲家和抒情家使用的工具的探索，目标是改善各种风格和类型的写作
•歌曲创作历史和批评-通过音乐分析、批判性聆听、歌曲创作和录音技巧的检查，详细研究有影响力的歌曲和录音
•私人构成课程 - 一对一的组成课程，各种形式和曲目曲线教师的款式
•当代评分 - 为一系列视觉媒体创造音乐，包括电影，短裤，电视和动画;同步音乐，传统和数字编排，生产和混合
•音乐出版 - 音乐出版业务，包括版权法，艺术家和曲目，合同和许可
•独立的Capstone - 写作和/或录制一组歌曲，演奏者和最终书面项目
音乐理论与组成 - 屏幕/薄膜评分集中
•交响乐中的组成过程 - 规划和撰写大规模交响乐作品
•私人构成课程 - 一对一的组成课程，各种形式和曲目曲线教师的款式
•当代评分 - 为一系列视觉媒体创造音乐，包括电影，短裤，电视和动画;同步音乐，传统和数字编排，生产和混合
•作曲家论坛-来自作曲家和音乐会的报告，与来访的作曲家交流，参加音乐会
•评分技术-为电影和动画或电子游戏
•屏幕音乐-屏幕音乐的历史、分析和美学
•屏幕音乐的音乐编辑 - 音乐编辑器的塑造电影原声，相关录制会话组项目的过程
•编排 - 管弦乐仪器的基础知识，管弦乐思维的创作过程，分数分析
•高级编曲:屏幕评分-为电影和媒体动手编曲，分析为屏幕写的分数，学生评价他们工作的现场记录
•独立的Capstone - 创建多个录音的投资组合;Orchestration，Regital和最终书面项目
音乐理论和作曲博士学位，学制三到四年
虽然存在音乐理论和构图的博士计划，但大多数学校都提供了不同的计划或浓度任何一个音乐理论或作曲。通常情况下，博士生只需要选修少量的必修课，这样他们就可以在导师的指导下定制自己的课程，专注于自己的兴趣。许多获得博士学位的毕业生继续在大学任教。
以下是博士候选人的典型强制课程的快照，无论他们选择的重点如何：
•音乐研究
•音乐学和理论的当前主题
•音乐研究中的博士研讨会：音乐理论与分析
•音乐研究中的博士研讨会：音乐历史
•音乐研究博士研讨会:音乐作曲
• 论文
类似于音乐理论和组成的度
电影评分
电影评分中的学位课程教学学生如何为电影，电视，视频游戏和虚拟现实体验创建音乐。典型的课程包括评分术语，技术和美学，并包括至少一台衡量短片的动手项目。
音乐
根据学位的不同，这个学科的课程可能包括音乐史、理论、作曲、听力训练和表演，以及音乐的制作技术和方法和商业。
音乐管理
音乐管理学位课程结合了传统商业课程和专业音乐商业课程，包括艺术家管理、版权法、出版、音乐会推广和市场营销以及公共关系。换句话说，他们为学生进入一个多面性的、经常充满压力的领域做准备，其中的职责包括确保一位艺术家为巡回演出准备好一切，维护自己的社交媒体形象，以及创造出前十名的热门歌曲。
音乐疗法
音乐治疗师使用音乐作为一种疗法来支持健康和幸福，治疗和康复身体、精神或情感疾病或残疾的患者。他们的目标是帮助整个人:身体、思想和精神。根据个案，他们可能会专注于帮助病人表达情感，表达创造力，减少痛苦和焦虑，让病人更放松，睡得更好，或者只是让他们的医院更积极。
你将学习的技能
完成音乐理论和作曲学位的学生拥有的技能可以适用于各种工作:
对细节的关注
对细节的关注对于撰写音乐件至关重要。每个音符都讲述了作曲家想要告诉的故事的一部分。
原始思考和表达
音乐理论和作曲是一门不断发展的艺术，所以那些在这一领域获得学位的人要学会成为原创的思考者，他们有无限的创造力，能够以创新的方式表达自己。
自律/焦点
奉献精神是成功音乐专业人士的标志品质之一。在他们的学习期间，学生学习自律和焦点和审判和错误是音乐世界的生活方式。
合作
许多著名的音乐作品都是作曲家合作的结果。
弹性和坚持不懈
任何在艺术领域取得成功的人，至少在一定程度上是因为他们学会了坦然接受审视和批评。学习音乐理论和作曲的学生自然会有一副厚脸皮——一种能让他们从批评中学习并继续前进的弹性。
你能用音乐理论和作文学位做什么？
这些是音乐理论和组成毕业生最常见的角色：
•安排/音乐安排
•作曲家的助理
•作曲家 - 音乐会和舞台
•电影作曲家
•作曲家 - 音乐剧院
•作曲家-电视
•作曲家 - 视频游戏
•导体
•Copyist -音乐会和舞台-校对乐谱，为表演和录音准备个别部分
•自由撰稿人 - 可为企业，活动生产公司，软件和硬件开发商，非营利组织，电影和电视节目和音乐图书馆编写
•音乐总监-管弦乐队-担任指挥、艺术总监和社区艺术领导的多重角色yabo亚搏体育
•音乐编辑器- 编辑和同步电影和电视中使用的音乐
•音乐记者/评论家
•音乐教授
•音乐剧院适配器 - 融合现有的音乐，歌词和原始内容的故事，以创建全新的音乐剧
•协调器- 音乐会和舞台 - 采用作曲家的音乐素描，并根据作曲家的意图将其分为分数，分配仪器和声音
•校对家 - 检查音乐符号并纠正错误或歧义
•会话指挥 - 帮助在录制工作室会话中准备和领导管弦乐队，通常在电影，电视和视频游戏行业
•员工作家 - 为其他艺术家创建歌曲以创造和执行
•教学艺术家 - 一个练习专业艺术家，作为教育家的双重职业
•转录器-使用专门的计算机程序来创建乐谱，有时，新的安排从音乐录音
