什么是戏剧艺术学位?
剧院艺术学位计划教导表演艺术和支持它们的领域。一些课程可以专注于特定区域，例如代理，舞蹈或音乐。其他人可能会满足现场剧院行业的一个以上的一个方面，涵盖了一系列主题，包括剧院历史，戏剧性文学，戏剧，指导和/或自我推广。其他人可以专注于或包括照明，景区设计，服装设计和化妆的技术/支持性学科。
计划选项
剧院艺术的副学位
副水平的戏剧艺术学位课程通常需要两年时间完成。他们的目标是那些计划继续他们的学士学位水平的学习或立即追求演艺事业的学生。
课程作业根据每个课程的专注程度而有所不同。以下是一些示例类:
- 阅读，通信，文学，历史等一般教育课程
- 表演的基础——记忆;即兴创作;描述;传达情感
- 声音和语音-投影;语调;真实性
- 跳舞和唱歌
- 戏剧职业-如何试镜;简历和作品集准备;大头照;面试准备
- 服装设计简介 - 如何设计支持角色开发的服装
学士学位戏剧艺术
剧院艺术的四年学士学位为学生提供了更深入地接触剧院世界的各个方面，准备他们在该领域更广泛的工作范围。与副计划的情况一样，不同的学校结构的课程不同。以下是可能在此级别提供的一些课程的示例：
- 剧院历史
- 剧院演奏 - 剧院媒体独特的技巧技术
- 戏剧文学
- 戏剧技巧——声音和言语机制;身体的协调;歌唱的姿势
- 表演莎士比亚-表演莎士比亚作品的要求
- 音乐历史和构图
- 和声和声音
- 音乐表演
- 音乐剧
- 舞蹈技术
- 舞蹈和文化
- 爵士和现代舞
- 舞台表演项目——学生表演自己的剧本，并监督舞台设计、服装设计和所有其他制作元素
- 试镜研讨会 - 学生们参加铸造电话
- 照明和编剧才能
剧院艺术硕士学位
大多数硕士艺术中的课程课程需要两到三年。在这个级别，学生倾向于在表演，戏剧性写作，指导或设计（场景，照明或服装）等地区中选择一个集中度。因此，课程作业取决于学生的个人专业化。课程可能包括：
- 表演
- 导演
- 剧本创作
- 美国剧院 - 美国剧院的遗产和传统
- 脚本分析和解释 - 以不同的方法采用不同的方法
- 绩效 - 舞台上的运动，独白和对话;在舞台上唱歌
- 服装设计
- 场景设计
- 照明设计
- 舞台的业务 - 试镜，铸造，排练，合同，演员支持系统，寻找代理人
戏剧艺术博士学位
在博士阶段，戏剧艺术专业的学生有相当大的自由来设计自己的课程。他们可能专注于戏剧文学、时期和风格。他们可能专注于戏剧的设计元素，从戏剧建筑到场景、灯光和服装设计。他们也可以选择研究戏剧如何反映社会和社会问题。
因为博士学位计划如此灵活，课程作业广泛变化，但可能包括以下类：
- 古代剧院
- 性能的研究
- 文化对戏剧的影响
- 喜剧和悲剧的交叉点
类似于剧院艺术的程度
表演
表演是表演艺术之一，当然是与剧院领域对齐。
编舞
戏剧和编舞密不可分。编舞的工作是创造引人注目的舞蹈动作，帮助讲述音乐剧作品的故事。
跳舞
舞蹈度准备学生在舞蹈世界的各个方面工作，从表演编制教学。学位课程可以专注于特定类型的芭蕾舞，爵士，当代，戏剧性或民间，或者他们可能采取更普遍的方法。课程存在于助理，学士学位和硕士级别。
戏剧
戏剧学位当然与戏剧有联系，戏剧是戏剧表达的一种形式。虽然戏剧是一种非常特殊的表演艺术形式，戏剧学位课程提供了一个更普遍的研究，可以应用于表演或制作现场戏剧和电影。
英语
在英语学位课程中，学生阅读、学习和写作有关英语世界的文学和文化。课程也包括历史、语言结构和英语语言的使用。
展览和设置设计
大型展览和电影，电视和剧院套装的集合和展览设计为学生提供了戏剧弯曲的其他选择。
电影制作
严格来说，“生产”一部电影的五个组成部分正在寻找和发展剧本，招募董事和演员，寻找资金来源，管理预算，并管理生产团队。但是，典型的电影生产学位计划涵盖了这部电影的这些职责生产者。它涵盖了全部电影制作的主要学科:剧本写作、导演、摄影、制作、制作设计和剪辑。
音乐
这个学位领域为戏剧专业的学生提供了另一种选择。根据学位的不同，该学科的课程可能包括音乐理论、作曲和表演;以及音乐的制作技术和方法和业务。
音乐剧
音乐剧学位的焦点是在演戏，唱歌和舞蹈中培训。
你将学习的技能
戏剧是关于表演、制作、导演、设计和写作戏剧和音乐剧的。每一项活动都需要一套技能，这些技能不仅在戏剧世界受到欢迎，而且在其他领域也受到欢迎。因此，戏剧艺术课程的毕业生在从事任何工作时都应遵循以下原则:
- 创造力
- 沟通
- 能够集中注意力和快速学习
- 自信/积极的自我形象
- 动力和奉献
- 能够独立和协作工作
- 记忆
- 尊重最后期限
- 骄傲'完成它是否正确'
- 适应性
- 能够承受工作压力
- 失望后反弹的能力
- 持久性
- 体力
- 享受他们的工作
你能用剧院艺术学位做什么？
剧院
学生学习剧院，目的是在剧院工作。这些是各种剧院学位工作：
- 表演
- 唱歌
- 跳舞
- 铸造
- 导演
- 生产
- 剪辑(也被称为“戏剧化”)
- 照明设计
- 声音设计
- 集设计
- 道具获取与管理
- 阶段管理
- 服装设计
- 化妆
- 艺术家/商业管理
艺术行政/市场推广
那些从事艺术管理和市场营销工作的人是使艺术在国际舞台和社区环境中保持活力的人。yabo亚搏体育他们经营戏剧、音乐和舞蹈公司，组织演出和巡回演出，创建营销活动，并管理这些职责所涉及的许多细节。这些行政职位包括剧院、交响乐团、歌剧公司、博物馆、社区中心和基金会。yabo亚搏体育
广播新闻
广播新闻领域为戏剧毕业生提供了一种不同的方式来使用他们的声音训练、表演技巧，以及作为电视、广播和在线广播主持人的舞台表现。雇主包括当地、国内和国际的广播和制作公司。机会可能存在于娱乐、电影和戏剧报道。
创意艺术治疗
创意艺术疗法，也被称为“表达疗法”，是心理治疗和咨询的重要组成部分。它们被用来支持健康和福祉，治疗和康复身体、精神或情感疾病或残疾的患者。创造性治疗师的目标是帮助整个人：身体，心灵和精神。根据个别情况，他们可能会重点关注帮助患者表达情感，表达创造力，体验较少的痛苦和焦虑，更加轻松，更好地睡眠，或者只是让他们的医院保持更积极。剧院毕业生可以很好地在戏剧疗法，音乐疗法，舞蹈/运动疗法，诗歌治疗或视觉艺术疗法工作。
教育
有了适当的教学资格，学位持有者可以用他们的知识来教授戏剧，无论是在自由职业基础上，还是在高中、戏剧学校、艺术学院、学院或大学。
造型
表演和建模的艺术非常相似。这两个领域都非常苛刻和呼吁舞台存在和魅力。
语音和方言教练
语音教练或方言教练帮助演员发展他们的声乐技术并采用适当的性格口音。
